Paul Cézanne fatti per i bambini

I giocatori di carte, un’opera iconica di Cézanne (1892). È la pittura più costosa del mondo.Paul Cézanne (Parigi, 19 gennaio 1839 – Parigi, 22 ottobre 1906) è stato un pittore francese. Era nato ad Aix-en-Provence, nel sud della Francia e morì di polmonite lì.

La carriera artistica di Paul Cézanne ha attraversato più di quarant’anni, dal 1860 al 1906 circa. Artista prolifico, produsse più di 900 dipinti ad olio e 400 acquerelli, tra cui molte opere incomplete.

Il lavoro di Cézanne è ampiamente post-impressionista. Il suo lavoro ha aiutato la transizione dall’idea di arte del 19 ° secolo al mondo molto diverso dell’arte nel 20 ° secolo. Cézanne forma il ponte tra l’impressionismo del tardo 19 ° secolo e il cubismo del primo 20 ° secolo. La frase attribuita sia a Matisse che a Picasso che “Cézanne è il padre di tutti noi” è significativa.

Il lavoro di Cézanne dimostra una padronanza del design, del colore e della composizione. Le sue pennellate sono chiaramente riconoscibili. Ha usato piani di colore e piccole pennellate che si accumulano per formare campi complessi. I dipinti trasmettono l’intenso studio di Cézanne sui suoi soggetti, uno sguardo di ricerca e una lotta per affrontare la complessità della percezione visiva umana.

Di Cézanne The Card Players (1882) è attualmente il dipinto più costoso del mondo. È stato venduto per più di million 250 milioni nel 2011 alla famiglia reale del Qatar. Ciò che lo rende ancora più notevole è che ci sono altri quattro giocatori di carte di Cézanne. Sono nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Musée d’Orsay, del Courtauld e della Barnes Foundation.

Cézanne l’artista

A Parigi, Cézanne incontrò l’impressionista Camille Pissarro a metà degli anni 1860. Inizialmente l’amicizia fu quella di maestro e discepolo, con Pissarro che esercitò un’influenza sull’artista più giovane. Nel corso del tempo le loro escursioni di pittura di paesaggio, a Louveciennes e Pontoise, ha portato ad un rapporto di lavoro tra pari.

I primi lavori di Cézanne riguardano spesso la figura nel paesaggio, dipinta con fantasia. Più tardi nella sua carriera, divenne più interessato a lavorare dall’osservazione diretta e gradualmente sviluppò uno stile di pittura leggero e arioso che avrebbe influenzato enormemente gli impressionisti. Nel lavoro maturo di Cézanne vediamo lo sviluppo di uno stile di pittura solidificato, quasi architettonico. Ha ordinato tutto ciò che ha visto in forme semplici e piani di colore. La sua affermazione “Voglio fare dell’impressionismo qualcosa di solido e duraturo come l’arte nei musei”, e la sua affermazione che stava ricreando Poussin” dopo la natura ” ha dimostrato il suo desiderio di unire l’osservazione della natura con la permanenza della composizione classica.

Molti dei suoi dipinti mostrano persone che fanno il bagno, con la Montagne Sainte-Victoire sullo sfondo. Queste montagne si trovano ad est di Aix-en-Provence. Ha anche dipinto molte nature morte, e ritratti di sua moglie, con queste montagne.

I suoi colleghi includevano Pissarro, Monet e Renoir. Ambroise Vollard, critico d’arte con una galleria, fu tra i primi ad acquistare le opere di Cézanne. Nel 1895, Vollard ha avuto la prima mostra che mostra le opere di Cézanne nella sua galleria, a Parigi.

Il lavoro di Cézanne influenzò altri artisti, in particolare Pablo Picasso e Georges Braque, che iniziarono il cubismo, così come Henri Matisse. Paul Cézanne può anche essere visto come un post-impressionista, che ha contribuito al modernismo nella pittura. Paul Cézanne dipinse oltre 900 dipinti ad olio e 400 acquerelli, oltre 200 dei quali sono nature morte.

le Immagini per bambini

• 

  Femme au Chapeau Vert Donna in un Cappello Verde. Madame Cézanne.) 1894-1895

• 

  Casa in Provenza, Cézanne 1886/1890, l’Indianapolis Museum of Art

• 

  I giocatori i Giocatori di Carte, 1892-95, olio su tela, 60 x 73 cm, Courtauld Institute of Art, Londra

• 

  Il Padre dell’Artista, La lettura di “L’Evento”, 1866, National Gallery of Art, Washington, DC

• 

  Ancora la Vita con una Tenda (1895) illustra Cézanne tendenza crescente verso la tersa la compressione di forme e di tensione dinamica tra figure geometriche.

• 

  L’Ouverture del Tannhäuser: La madre e la sorella dell’artista, 1868, Hermitage Museum, St. Pietroburgo

• 

  Jas de Bouffan, 1876

• 

  Jas de Bouffan, 1885-1887

• 

  Mont Sainte-Victoire, ca.1887, Courtauld Institute of Art

• 

  Arlecchino, 1888-90, olio su tela, Galleria nazionale d’Arte

• 

  Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850-1922) in un Abito Rosso (1888-90), olio su tela, 116.5 × 89.5 cm, Il Metropolitan Museum of Art, New York

• 

  Vista la 1904 Salon d’Automne, fotografia da Ambroise Vollard, Salle Cézanne (Victor Choquet, Bagnanti, etc.)